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Mis primeras vacaciones - 5/1/2009
Sí, nos fuimos de vacaciones y hace mucho que no las disfrutaba tanto… antes de salir me dije –“ahora si tendré tiempo de hacer todo lo que no alcanzo a hacer nunca”-…. Ya saben, arreglos en casa, al carro, papeles, bancos y un largo etcétera… pero anoche me di cuenta que ya habían terminado, que estábamos a un paso de regresar a la chama y que rico!!!, estas vacaciones si, dejé todos mis pendientes para disfrutarlas; disfrute a mi hijo como loco, disfruté el levantarme tarde, el no ver el reloj, el pasear sin rumbo fijo, sin prisa, sin pendientes…. De verdad muy tranquilo….Por : Gabriel.Altamirano Ahora estamos de regreso y que rico!!!!, ciertamente extraño la cabina, extraño a los compañeros, extrañaba meter el acelerador al cerebro y prepárense…. Porque lo tranquilo de estas vacaciones nos dejó listos para arrancar con nuevos bríos, con ideas nuevas… varios proyectos que no tardan en concretarse…. Now, we r back!!!!. Saludos y por supuesto mejor 2009.... mucha lana, mucho sexo, mucha fiesta…. la salud como quiera va y viene... |
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El sabor del presente - 23/12/2008
Sin importar que haya sido descalificado de la carrera Guadalupe-Reyes (trabajé en la oficina y edité dos podcasts la semana pasada), viví un fin de semana sensacional. Desde la noche del jueves 18, disfruté como no lo hacía en años, de conciertos y tocadas en Querétaro. Creo que la charla vía telefónica con Gonzalo, me ayudó a aclarar la importancia de disfrutar un presente libre de tensiones, preocupaciones, vaguedades y una serie de chaquetas mentales alimentadas por eso que muchas veces no nos permite disfrutar el presente, eso que llamamos "ego". Esa noche me fui al Wicklow Irish Pub para ver la presentación de una banda increíble: "La Prodigiosa Roots", un grupo con influencias de fusión roots-reggae, de hecho hasta tocaron el cover "Mala Vida" de Mano Negra. Un segmento completo de metales, batería, bajo, guitarra y voz...ocho músicos en escena armando una fiestotota en la que nadie paró de bailar. Por : Augusto Cervantes Al día siguiente, después de estar pegado toda la tarde oyendo las despedidas de COMBO y CLÁSICO, mientras adornaba un tercer árbol de navidad en mi casa, pasé una noche agradable al salir de la cabina de la emisora local donde también hago "El Limbo)))": me encontré con mi amiga Aki Kato, recién llegada de Tokio. El sábado, tuvo lugar nuestra tradicional Limborrachera anual, oportunidad única en la que nos reencontramos los 4 sujetos que vivimos la intensidad de vivir El Limbo))): Miguel Gómez Wallace, Eduardo Larios, Abraham Sinta "Krusty" y un servidor, todos más delgados, excepto yo y mi panza de niño somalí. Tuve que zafarme un rato, para jugarle a la omnipresencia y trasladarme al Pixel Art Pub: había una tocada tributo a Radiohead, que estuvo buenísima!!! Me perdí "Exit Music (For a Film)" en la versión de Yerbabuena Kajahla, y "Banana Co." con el acoplado Le Petite-Colchón; cuanto me estacioné comenzaron los acordes de "Paranoid Android" interpretada por una banda conformada por músicos de distintas agrupaciones locales y reunida para la ocasión: Cabezas de Radio. Siguió L'aurore contando en la voz con Karlitos, baterista de Madhatter. "2+2=5", "Where I end and you begin", y "Bodysnatchers", mientras que Ácida Monópolis hizo versiones electro de "My Iron Lung" e "Idioteque". Me regresé al Wicklow para continuar la velada, una de las mejores del año, y todo por agarrarle sabor a cada experiencia que me brinda este formidable presente. |
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Los 10 artistas más importantes del 2008 II - 22/12/2008
Vampire Weekend. ¿Por qué está en la lista? Por recordarnos que antes que otra cosa, la música debe de ser divertida.Vampire Weekend nos gusta pues es una de esas historias que “a cualquiera le pueden pasar” (o al menos es lo que sentimos): 4 amigos universitarios dividen su vida entre trabajo, escuela y grabar su propio disco. El resultado es el disco pop más importante del año, Vampire Weekend, una mezcla de afrobeat, punk, post-punk y pop que atrapa a cualquiera. Pero detrás de los ritmos tribales de canciones como Cape Cod Kwassa Kwassa, existe complejidad lírica y podemos encontrar críticas sociales en forma de anécdotas y objetos cotidianos. Lo más importante de Vampiro Weekend es que hace no importa cuántas veces escuches el disco, la número 1 y la número 23 siguen escuchándose igual de divertidas, y eso no cualquier universitario o músico profesional lo logra en el contexto actual que vivimos. TV on the Radio ¿Por qué está en la lista? Por definir el estándar de la música alternativa para los próximos años. Return to Cookie Mountain es un disco obscuro, misterioso e hipnotizante que llevó a David Bowie a apadrinar a TVOR en el 2007. Para este 2008, Dear Science presenta la nueva evolución de la música alternativa: La obscuridad y el misticismo bajado al pop-rock, al gospel, la música industrial y el dance. El primer track de este Dear Science lo explica todo: baterías matemáticamente rítmicas, un riff de guitarra que nos recuerda lo mejor del shoegaze, la voz de Tunde Adebimpe que oscila entre el trance y el falsete y un montón de percusiones por todos lados. Esto es TV on the Radio, la banda del 2008. The Last Shadow Puppets ¿Por qué está en la lista? Por preceder el nuevo brit-pop. Los Stone Roses fueron los primeros, Oasis tomó el trono un par de años y Coldplay aguantó un par de discos: El Brit-Pop siempre ha sido el cobijo mainstream de la gente con ondita, el pop con estilo, la música que parece complicada sólo por venir de otro continente. Pero con el indiscutible declive de la música Coldplayeana, la posición de estandarte del brit-pop tiene una vacante y los Last Shadow Puppets son grandes candidatos. El nuevo Brit-Pop será diferente al esquemático y predecible rock con pianitos, fusionará al post-punk y al pop en un mismo terreno, la melodía y la velocidad serán los factores de evaluación. Lo mejor de los Rascals y los Arctic Monkeys en un solo lugar. 0 comentarios | Envia un nuevo comentario |
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GRACIAS - 19/12/2008
Por : GONZALO OLIVEROS Sí, gracias a lo que hoy se acaba, la cifra 212 tiene un significado distinto al que tenía hace algún tiempo. Pude hacer las paces con música que no me hubiera dado la oportunidad de programar en otros espacios y radicales formatos; pero también rechacé otras producidas por mustios tiranos de la ignorancia que, desde ella, delinquen. De forma metafórica y literal. Las apuestas se expandieron en número, calidad, presentación, idea, géneros y duración. Gracias al Combo pude escuchar, aunque fuera por cinco días, a Tito Molina hacer las más recientes ideas musicales que haya hecho en su vida. Pude conocer el fino tejido de la negociación política, expandimos la idea de lo que un programa musical puede realizar: desde la transmisión de tus filias y fobias hasta convertirte en las filias y las fobias de tu audiencia. Nunca me había tocado ser el locutor que esperas escuchar porque lo detestas, aunque dicho odio sea en realidad una reprimida atracción a sus ideas, nunca alejada de las tuyas..esas sí ocultas. Gracias al Combo, recibí amenazas de muerte, de golpiza, de persecución y de acoso las primeras te impactan, las siguientes se vuelven parte de procesos de investigación y de tu cotidianidad. En los 685 episodios del Combo entrevistamos grupos que descubrieron el potencial de canciones que parecían una broma de iPod para, después, incluirlas en sus ediciones especiales; convertimos la cabina en congal, cabina de DJ, confesionario, fabrica de ideas, foro de denuncia, vestidor, paño de lágrimas, dormitorio, trampa mortal, espejo del exterior, fruto prohibido y premio para el instigador. La mayoría de los locutores proyectan al aire lo que NO son fuera del mismo. Exponencian sus temores para evitar perder su trabajo o se crean personajes de alguna característica particular de su esencia. Aquí la historia era distinta: la premisa era ser como eres, más allá de los preceptos que un micrófono pone como ‘políticamente correcto’. De ahí que doy gracias porque pude conocer los tics de un ‘hombre del nombre raro’ que se transformó en cómplice norteño, el amplio conocimiento musical -sin egos inflados, sin proyecciones estúpidas- de Johana Pirod, escuchamos al Paco Zea cuyo traje le estorba para ser quien es en realidad, redescubrimos los inicios de ‘el Roñas’ en los micrófonos y tuvimos el presupuesto suficiente para tener nuestro enviado en sus noticias tropicales. Ahí estuvieron todos los que hacen al aire esta estación y hasta los que ya no están: La H, el gordo Yepez, Micro el deshonesto, Lareu el talentoso, la canguro y su limitadísimo gusto y chantajista estilo, Carlos, la loca Bravo, David Silva, el vendenatillas que sólo salió al aire ahí, Roberto Guzmán en sus múltiples facetas maniacas y depresivas, Rocío Gómez que no entendió nunca como conducir el programa, la Rascol en drogas, Eduardo en tacha, los Licuados en conjunto o individuales, Altamirano ensoberbecido, Carolina tecnificada, Karina en liberación, Daniel en nervios, Rosa Concha en disfraz, Tania a secas. En el Combo entraron casi todos los directores de Grupo Imagen que tienen algo que ver con esto que se llama RMX: desde el entrañable Jorge Huerta hasta un disfrazado Ing. Anaya. Javier Alatorre anunció la venida de Madonna aun antes de que OCESA lo cerrara por completo; Pedro Ferriz presentó Fly Me to the Moon para demostrarnos que la inteligencia no está peleada con la presentación musical; Fernanda Familiar nos recordó aquello que tus proyectos deben de ser como casas en llamas: los dejas para no regresar jamás. Gracias al Combo Alejandro Tavares comenzó con sus episodios de apnea (dudo que, ahora, pueda quitarse el padecimiento), EXA fue sepultada en todos los sitios en donde apareció esta estación y los altivos locutores de dicho concepto regresaron a su realidad: a ser cantantes de camiones y vendedores de natillas, hipócritas presentadores de plásticos temas desechables como lo es su existencia. Gracias al Combo se me reventó una ulcera, inflamé mis dos rodillas, perdí 4 mil cabellos y mínimo 200 encanecieron; perdí 10 kilos y varios amigos. Parte del saldo final de una travesía que, hoy, hay que incendiar. Pero el mayor agradecimiento es a quienes, al final del día, hicieron, deshicieron, crearon, pelearon, criticaron, instigaron, sublevaron, aventaron, empujaron, subieron, bajaron, construyeron, escucharon este programa. A todos ustedes. Gracias. MAÑANA.- el futuro...... |
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NEU presenta: Los 10 artistas más importantes del año (primera parte) - 19/12/2008
Todos los años, al acercarse diciembre, somos víctimas de un pandemonio caracterizado por centros comerciales atestados, estrategias para tragar 12 uvas en menos de un minuto, 37 posadas de la oficina y el interminable loop de villancicos a donde quiera que vamos. Por si fuera poco, la escena musical tiene su propio ritual de fin de año: lo llamamos “listitis”. Esta epidémica actividad que consiste en demostrar nuestros refinados gustos al numerar y clasificar cualquier tema que se nos ocurra es un mal necesario, un narcisismo que nos invade. En NEU, pensamos que la listitis puede tener foco y es por eso que traemos para ustedes a los que consideramos los 10 artistas más importantes del año. Solamente existen dos reglas en nuestro conteo:Por : Alex 1.- No existe ningún orden específico, en esta lista el 1 y el 10 tienen el mismo peso. 2.- Por importantes entiéndase aquellos músicos que están aportando algo a las largas filas de la música, no mediremos el tamaño de sus cuentas bancarias, el número de discos de platino o las veces que su video salió en MTV. La lista está dividida en tres entregas que van desde esta semana hasta, evidentemente, el fin del 2008. Aquí los primeros tres: Shugo Tokumaru ¿Por qué está en la lista? Por abrirle paso a la música oriental contemporánea en el occidente. El tercer disco de Shugo Tokumaru, Exit, es una metáfora de la cultura oriental que poco a poco aterriza en todo el mundo: Un multi-instrumentalista con educación artística formal revolucionando la música con un estilo psicodélico que aunque pareciera perder el control en ocasiones, en el fondo es retacado, ordenado, preciso. Tokumaru será entonces, uno de los responsables de la influencia musical de la siguiente década, influencia que alguna vez tuvo Inglaterra con el Brit Pop e Italia con la música disco. Kanye West ¿Por qué está en la lista? Por hacer del hip-hop un arte multidisciplinario. En el principio, Public Enemy definió al hip-hop como herramienta de protesta, N.W.A. cómo herramienta de guerra y 2Pac cómo herramienta espiritual. Tras convertirse en un fenómeno pop, el género comenzó a ver su declive, tornándose en un escaparate de derroche, sexo, drogas y cuántas mujeres moviendo el bote ponías en un video. Kanye West le da la vuelta a esta situación refinando el proceso de creación y presentación de su música. En los últimos años West ha logrado asociar al hip-hop con arte, diseño, house, rock, glamour una excelente producción y dirección musical. Si no lo creen, ¿quién más pudo lograr que un par de lentes que no te dejan ver se vuelvan populares, tocar con Daft Punk, tener en la vitrina de su casa 10 grammys y publicar uno de los blogs más populares del mundo en menos de 7 años? Fleet Foxes ¿Por qué está en la lista? Por volver a hacer del Folk algo cool. Al ver a Robin Pecknold cantar alguna de las magníficas canciones de Fleet Foxes es muy fácil entender la importancia de esta agrupación: Componen con honestidad, con el corazón. Sufren mientras tocan guitarras o mientras hacen un falsetto. Ponen a trabajar la imaginación creando lugares que hace mucho tiempo no visitábamos en nuestra mente. La música Folk había perdido mucho de lo que la caracterizaba, pero son los Fleet Foxes los encargados de reinventar el género, de llevarlo a nuevos límites. 0 comentarios | Envia un nuevo comentario |
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